1905電影網專稿 導演在開機前，先給觀眾帶來了電影。相較於這幾年的等片，《爆裂點》是林超賢久違的「港味」，是他繼後，時隔9年的「回歸」。
不過，他面對1905電影網鏡頭時，直言，「這不是回歸，是升級。」
誠然，電影《爆裂點》延續了林超賢早期電影的那股猛勁，多線敘述中展現人性本質。只是放在當下市場，口碑兩極，豆瓣目前6.6分，淘票票穩定在9.2分，貓眼不過9.0分。
戲裡，飾演的李振邦對飾演的江銘說，「我有個案子，想找個臥底，有沒有興趣。」從代際關係上，張家輝和陳偉霆恰是兩代港星的傳承。
戲外，林超賢導演找來了導演唐唯瀚合作——這位近幾年香港電影的「王牌」副導演，也曾在林超賢導演的兩部作品中擔任副導演。本片更是林超賢首次為他人擔任監製。
「我們都流著警匪電影的血液。」導演唐唯瀚感嘆，入行至今，「有兩個影響我很大的電影人，林超賢就是其中之一，我一直把他當作師父。」
兩人的合作，則是將香港警匪電影的獨特「暴烈」延續。
「故事」
在過去幾年裡，時常有電影人找到林超賢，希望他能為自己擔任監製，但都被他拒絕，總覺得差點時機。
電影《爆裂點》的故事來自導演林超賢，然後他找來了兩位編劇開始創作，和導演唐唯瀚。此時距離他在香港拍片，已經過去9年，他時常會想，「回到那片土地，自己會不會過時呢？」
這種油然而生的陌生感，反而讓林超賢對這次的創作格外興奮，「我覺得如果不回去，我怕自己就離開香港電影了。」
除了幾個過去時常合作的演員，對於近年冒出頭的年輕演員，林超賢都不認識，「還好有唐導，他會向我介紹這些演員的性格。」他依舊希望用鏡頭記下這群年輕演員的臉，於是在電影中，一場警員相繼犧牲的戲碼中，林超賢特意用一段篇幅，給每個角色一個特寫鏡頭，「我想觀眾記住他們，哪怕那些演員沒有什麼知名度。」
警匪電影是林超賢導演最為擅長的，但不管是，還是《魔警》，在警匪背後始終是探究人性本身。《爆裂點》依舊延續這一特點，「這個故事歸根到底是講家庭的重要性。」
當這一母題出現之後，林超賢和團隊就開始思考，怎麼突破到警匪關係中，故事在經歷反反覆復的調整後確定，李振邦是一個破碎的家庭，遇到梁洛施飾演的毒梟膺秀，「她背後也是破碎的家庭，大家都要面對自己背後家庭問題，雖然身份關係是對立的，但他們居然可以在這個關係中找到共情點。」
為了人物關係具備足夠張力，創作團隊在每個角色身上都下足了功夫，尤其在膺秀身上，有非常完整的情感發展，「我們為每個人物都寫了很滿的成長線，隨便拿出來都能單獨成片。」梁洛施和周秀娜也不斷和導演們吐槽，沒打夠，也沒演夠。
每次開機前，林超賢從來不將完整劇本給演員，演員們時常不知道自己結局是什麼，就連陳偉霆演到最後還在想，自己飾演的角色設定到底是正面還是反面。
當然，這早已是香港電影的創作風格，片場裡一邊是編劇們在「飛頁」（邊拍邊寫，帶點即興創作的意思），一邊是導演在拍攝。
「周秀娜的那條線最有趣。」林超賢透露到，原來在劇本初期，她身份並沒有反轉，但是大家越討論越覺得可以做點加法，只是確定之後，所有人都沒來得及告訴她，直到她飛到馬來西亞拍最後一場戲時，「其他演員告訴了她結局時，她嚇了一跳，還以為大家是騙她。」恰恰是這種突如其來的轉變，在林超賢看來，反而也是拍電影好玩的地方。
「魔鬼」
眾所周知，林超賢是大家嘴裡的「魔鬼導演」，只有演員想不到，沒有他做不到的事情。尤其影片在山洞的打戲，堪稱全片最瘋狂的一段戲，也是彰顯這位導演「魔鬼」的一面。
這場戲取景於馬來西亞的椰殼洞，整個拍了10餘天。林超賢向唐唯瀚下了要求，一定要演員達到最激烈的狀態。
開拍前，當地下了好幾天雨，導致山洞上的窪地有不少積水。電影里李振邦和譚俊彥飾演的韓洋一起從斜坡上掉下來，「那個斜坡一直有水在流，就是因為一直在下雨。」唐唯瀚解釋道，他知道劇組無法等到山上的水流盡，「我就跟武術指導說，直接拍，就讓水直接流。」
另一邊，林超賢導演也不斷推著動作導演，要求更極致一點，「他都就被我逼瘋了。」可是，再怎麼被逼，都沒人會拒絕林超賢。
就連老搭檔張家輝都已經「認命」，不再投訴，「每次他們從山洞裡拍完出來，他都很累的坐在一邊看著我，好像在說，『還要我怎麼樣』，我就會回他一個眼神，『努力吧』。」談到和這位好友的互動，林超賢不禁笑了起來。
他知道大家都很不容易，就連更年輕的陳偉霆，「他也累得不行，你看多恐怖啊。」甚至吐槽起自己的瘋狂。
「傳承」
唐唯瀚反而非常享受，「以前當副導演的時候可能沒那麼享受，但和他一起當導演很享受。『魔鬼』其實是對每件事情都有自己的要求，要達到那個目的。」
同樣是從副導演起家，兩人對很多事情的理解也出乎一致。在林超賢看來，「我們都是『紅褲子』出來的，非常能理解大家的狀態。」
一個人入電影行，上升路線就是跟師父從片場基層做起，一步步努力往上爬，就是所謂「紅褲子」出身。
這個本來出自梨園的名詞，成為香港電影工業最獨特的制度，也成為香港電影黃金年代最普遍的一種「造血」方式。
雖然唐唯瀚稱林超賢是自己的師父之一，但兩人關係不止如此。在此之前，唐唯瀚一直跟隨導演學習，陳木勝導演和林超賢均師從導演，關係更是非同一般。
這些種種淵源，也成為林超賢首肯擔任監製，聯合創作的原因之一。事實上，林超賢第一部導演作品，正是和師父陳嘉上合作拍攝的電影《野獸刑警》。
只是從《野獸刑警》到《爆裂點》，從被扶持著的新人導演，轉變成如今帶新人導演的長輩，林超賢笑言，「自己也是老了，只有到一定年紀才會到這個位置。我以前是沒信心做這件事的，但是這次他給了我機會和信心。」
他不禁感嘆，「他（唐唯瀚）比我當時幸福很多，我（《野獸刑警》）做導演，同時也在做副導演，很多事情都要自己管理。現在可能時代不一樣了，方法也不同，區別挺大的。」
面對第一部作品，唐唯瀚難免在後期階段，總會發現種種遺憾。一旁的林超賢導演勸慰到，「有遺憾是正常的，其實要做的，都已經做到了。」事實上，唐唯瀚在殺青之後，也已經像個成熟的導演，投入到首部獨立執導的電影《守闕者》的拍攝，目前也已經進入後期階段，計劃2024年和觀眾見面。
從片場到宣傳，電影最終走上市場，要面對更多的觀眾，同時也會接受大家的評論。經驗十足的林超賢用電影《激戰》的台詞鼓勵初出茅廬的唐唯瀚——
「記住自己這次為什麼走上台，既然上去了，不要怕。怕，你就會輸一輩子。」