不是粉色的，说说我是怎么对郭德纲相声麻木的吧
德云社对相声的感觉经历了几个阶段的变化：
第一阶段，在郭德纲icon还没成名之前，我就听过郭德纲的相声。 我觉得这个很好。 相声的基本功很扎实。 戏曲icon很熟练。 高音很高亢。 更有趣的是，郭德纲给人一种不厌其烦的印象，既自嘲又嘲笑主流，掌握了基础的狡猾和智慧。 我是系列，西征梦，都是这样的形象。
第二阶段，郭德纲成名，以德云公司命名，形成了一群钢线。 郭德纲的技艺也越来越成熟，李菁、何云伟、曹云金、刘云天、徐德亮渐渐能撑场面了。 虽然难免受到各种力量的冲击，但以主立，风格越来越区别于所谓的主流相声，展现出勃勃生机。 不得不说，曹云金的相声还是看功底的。 我现在还想听他的《山西家书》。 那时，每晚都听着德云社的相声睡觉。 这一时期德云社的观众群也在悄然变化，门票从几十张到几百张到几千张，城市白领成为小剧场的主体。 在郭德纲的相声中，自我形象也逐渐脱离了木屐的形象，被嘲笑的对象变成了于谦和于谦的家人。
第三阶段是德云社在弟子搬出后，制作家谱，改变经营方式。 此时，郭德纲的相声缺乏创新，多是稀疏的短部、老茎，以及于谦和于谦家族相关的伦理茎，毫无新意。 德云社的弟子们也成长了，但不是曹云金、何云伟的功绩和风格。 岳云鹏、张云雷、孟鹤堂、烧饼、周九良的徒弟，还有儿子郭麒麟长大后，拉起了大梁。 但仔细一听，味道越来越差，有的调戏，有的廉价出售，像样的相声要么被奥运歌曲、清水河似的小曲稀释，要么满地都是伦理意义和粪尿。 偶尔听也很热闹，只是闹着，很难再一起入睡了。 最后我不会再问了。 随着开心麻花、脱口秀、嘉玲等的兴起，年轻人观众的胃口也越来越大，相声似乎没那么香了。 不能说一定是危机，但这个被白领观众举起的德云相声，面临着白领趣味的变化，确实是不争的事实。 我发现，谁是谁的父亲，不说屎话，谈论人生的无奈、生活的态度，也能让人发笑，唤起思考。 当然，脱口秀也岌岌可危，程序化的创作方式，以及不再迎合资本、态度生硬，也造成了审美疲劳。 城头变换大王旗，谁能保证不会被淘汰？
偶尔也会听到郭先生之前的相声，但毕竟只是回忆。 黑色不是粉，一切都会成为回忆。