1905電影網專稿影片改編自紀實文學作品《請轉告局長，三大隊任務完成了》，編劇豐滿了原作真實骨架下的「血與肉」，讓程兵一人千里追兇的事跡轉變成「三大隊」群像的「寫實」呈現，最終效果也獲得原著作者深藍的肯定。
那麼在熱烈的口碑散去之後，觀眾又有哪些聚焦的爭論點，《今日影評》邀請到銀幕上這支《三大隊》最初的組建者——編劇張冀為您一一解答。
《三大隊》改編原作品《請轉告局長，三大隊任務完成了》曾是一篇刷爆朋友圈的爆款文章，原作不僅有血有肉地展現了一段追兇12年的漫長過程，而且用細膩且震撼的筆觸描繪出一個非常立體的人物——程兵。
但是在《三大隊》上映後，不少觀眾對於原文單兵作戰的情節改編成群像大戲，以及影片後半段群像戲「強行煽情」等問題抱有疑問。
編劇張冀作為一名擁有現實作品改編豐富經驗的作家，在改編《三大隊》時，他直言自己充分尊重了原型，尤其是原型程兵這位主角的精神內核。張冀稱，「程兵像一個樹幹，我的改編更多是在這棵樹幹上繪製了許多樹枝。」
在影視創作過程中，尤其是涉及到追兇劇情的劇本，無論是獨角戲還是群像戲都有其創作難度所在。如果只做一個人物，人物的深度和立體度毫無疑問會得到增強，但張冀在拿到這一改編項目之後，腦海中蹦出的第一個想法就是，做一個群像戲，儘管它會很難，會有改編風險。
因此在《三大隊》劇本的改編過程中，重點落在讓觀眾產生集體共鳴，在更為廣譜的人生圖景中找到自己的位置。或許你在程兵的身上看不到自己的影子，但有可能在蔡冰、在廖劍的身上找尋到自己，也窺見一腔熱血追求理想的另一面人生。
同時每個人物雖然只用寥寥數筆，但是用一個簡短的具體片段，刻畫出一個個紮實、個性鮮明的銀幕形象。例如小徐原本不吃香菜，但在影片最後，經過社會和追兇場的打磨，他大口大口地吃著香菜，他的性格，以及人生的裂變就在香菜這一物件中得到盡情展現。
這也是為何影片後半段，每個人被迫離群的橋段如此感人的重要原因。張冀的創作初心並非是要走刻意煽情的路線，而是創作情感的自然流露。
昔日共同奮鬥的戰友們坐上同一趟車，當車緩緩進站，這一站他下，那一站他們下，因為他背後有家庭，他們身後有命運，群像的命途多舛在這一輛車行進過程中拋下了不允許反悔的棋子。
讀懂這兩個關鍵點，再回過頭看《三大隊》夯實的劇本，會更覺程兵堅持不懈的可貴。張冀用個性鮮明的群像戲去凸顯程兵的堅韌、執著，用一段戲劇張力拉滿的下車戲，去凸顯程兵從不輕言放棄的堅定信念。
唯一不變的是變化，不變又總存在於變化之中。
伴隨著《三大隊》映後一路走高的口碑，紀實性文學的潛力和未來市場也在逐漸擴大地域。但紀實性文學的影視化改編從來不是一件易事，一方面是因為其最大的「真實」屬性，另一方面是如何衡量真實與影視之間的邊界。
《三大隊》雖然將獨角戲改編成群像戲，但是內核仍然是通過群像來展現程兵的堅定，仍然是在真實允許的範圍內譜出一曲最特別的動人歌曲。
其它紀實性文學作品在改編過程中，需要注意的首要條件一定是尊重原著，尤其是要讀懂原著中人物和劇情的「靈魂」在何處，正如《三大隊》的靈魂在於程兵的堅定，於是影視作品中有著一脈相承的靈魂傳遞，自然也能感動大批觀眾。
第二點則是在尊重和還原原著的基礎上，進行充分、大膽的想像和創造。紀實性文學雖然具有一個極備殺傷力的故事內核，但是在人物展現、背景陳述、高潮轉折等節點上受限，這就需要影視創作者的感受和再創作，用自己想像的畫筆描繪出一個更有血有肉的故事。
作為寫作者，或者作為電影從業者，改編的精髓往往是在「主題不變」的河道里，盡力去劃遠創作的小船，用虛構和想像的勇氣，創造更具魅力的藝術作品。